Samedi Divers : La Musique
Tammm dam tadadadam dam tadadadam dam tadadadammmmmmm..... Ah, quels frissons, quelle joie, quel plaisir d'entendre retentir dans nos hauts parleurs (donc nos oreilles) ce son enivrant, frénéti
Yaven Seldona |
09-11-2002 à 21:24
Tammm dam tadadadam dam tadadadam dam tadadadammmmmmm..... Ah, quels frissons, quelle joie, quel plaisir d'entendre retentir dans nos hauts parleurs (donc nos oreilles) ce son enivrant, frénéti
Yaven Seldona |
09-11-2002 à 21:24
Avant de rentrer dans le vif du sujet, la bande musicale Star Wars, attardons nous un peu sur l'homme derrière cette musique.
John Williams naît le 8 Février 1932, à New-York, et très petit développe déjà une passion pour la musique et sa composition. A l'âge de 16 ans, sa famille déménage à Los Angeles. C'est l'occasion pour lui d'aller étudier a l'Université de Californie, tout en prenant des cours de composition chez un professeur particulier : Mario Castelnuovo-Tedesco. Après son service militaire (dans l'armée de l'air), John retourne a New-York et rentre à l'école de Musique Juilliard ou il prend des cours de piano. Son premier job : pianiste de jazz dans des clubs, et pour quelques enregistrements. Puis il retourne a Los Angeles et travaille dans des studios de tournage avec Alfred Newman et Franz Waxman, entre autres compositeurs déjà très populaires à l'époque. Après avoir composé plusieurs musiques pour des programmes télévisés et des films tels que La tour infernale ou Les Dents de la Mer (sans oublier Star Wars, mais nous allons y venir), il est nommé directeur du Boston Pops Orchestra au début de l'année 1980. Aux dernières nouvelles, à l'âge de 70 ans (depuis le 8 février 2002), il occupe toujours ce poste bien qu'il ait pris sa retraite en 1993. John est la personne vivante la plus nominée aux oscars : 16 nominations (dont une en 1981 pour la bande originale de The Empire Strikes Back et une en 1983 pour Return of the Jedi), 3 Oscars (dont un en 1977 pour la musique d'un certain film intitulé Star Wars, Episode IV : A New Hope), ainsi que 11 Grammys. Quand je vous disais que c'était un Dieu !
Comment John Williams en est-il arrivé à composer la musique de A New Hope puis des autres épisodes de la saga Star Wars ? Laissez moi pour répondre à cette question vous raconter l'histoire de George & John. Dès le départ, en relisant le script de l'Episode 4, George visualisait les scènes dans son imagination comme de la musique symphonique, symbole de grandeur, d'aventure et d'épique, ce qui était pour George tout le contraire du rock and roll et de la musique électronique. Quand le temps de choisir un compositeur arriva, l'ami Lucas se mit à poser des questions à son entourage, et c'est Steven Spielberg qui lui indiqua John Williams. Ils avaient déjà travaillé ensemble sur les Dents de la Mer, et Steven assura à George que c'était Williams qu'il lui fallait, que c'était l'un des seuls compositeurs de l'époque qui pouvait maintenir un esprit "épique" tout au long d'un film.
Dès le début, John et George s'entendirent à merveille. Ils commencèrent à regarder le film étape par étape, et George indiquait à John les moments ou il devait y avoir de la musique, quel type de musique ce devait être, et le sentiment qu'elle devait apporter chez celui qui regardait le film. John n'était pas en reste, indiquant ce qu'il trouvait bon et ce qu'il trouvait inapproprié. George voulait des thèmes musicaux spécifiques à certains personnages, et John était enthousiasmé par l'idée. Il se mit au travail et fit encore plus que ce que George attendait de lui. Lorsque ce dernier passa au studio d'enregistrement de Londres pour donner son avis sur la bande musicale, il fut enchanté, exalté par la musique. Il était très rare qu'il dise à John qu'il n'aimait pas telle partie ou telle transition. Mais même dans ce cas la, soit John trouvait la solution immédiatement, soit il revenait 2 jours plus tard avec une nouvelle partition et le problème était résolu.
L'enregistrement de la bande musicale de The Empire Strikes Back s'est fait aux studios Abbey Road, et l'acoustique était bien supérieure à celle des studios utilisés pour l'Episode 4. C'était vraiment quelque chose d'inhabituel pour George comme pour John, et ils allèrent jusqu'à se demander : "Et pourquoi on enregistrerait pas ca dans une cathédrale ?". Mais l'endroit était incompatible avec l'équipement du film. C'est alors que George promit à John qu'un jour, il construirait un studio d'enregistrement à San Francisco qui aurait une acoustique semblable à celui d'une cathédrale.
Cette promesse est devenue réalité : le Skywalker Sound Studio a en effet été construit au Skywalker Ranch de George dans la fin des années 80. Il a été spécifiquement conçu pour des musiques symphoniques. Les effets acoustiques n'y sont pas artificiels, et on n'y utilise aucun système dit « mécanique » pour dupliquer le son ou pour rendre l'acoustique d'un certain instrument plus importante. C'est la bas qu'a été enregistré en 1990 l'album John Williams Conducts John Williams : The Star Wars Trilogy. Pour cet album, George voulait un orchestre du niveau du l'Orchestre Symphonique de Londres. Toute son équipe s'est donc démené pour trouver "les meilleurs des meilleurs" dans toute la baie de San Francisco. John Williams les a ensuite auditionné, et le Skywalker Symphonic Orchestra fut né.
En 1997, Lucas a rappelé John pour se faire du fric en revendant sous le nom Bande musicale de l'Edition Spéciale de Star Wars une compilation des 3 Cds (un par épisode) de l'édition originale. Comment ça j'ai cassé tout le poétique, l'épique, l'aventure de l'histoire ? Bon d'accord j'avoue, John a remixé ses propres morceaux en ajoutant des notes par ci par la, mais sans faire dans le détail, cet album est plus une histoire commerciale qu'autre chose, et il n'y a rien de vraiment nouveau.
A cet époque, George a déjà depuis longtemps dans la tête l'idée de tourner l'Episode 1 (c'est une bonne nouvelle !). Il pense aussi en être le réalisateur (c'est une moins bonne nouvelle !). Et il pense appeler de nouveau son ami John pour la musique du film. (C'est une très bonne nouvelle !). Ce dernier répond bien sur qu’il est enchanté de continuer l’aventure. Cependant, il a une boule dans l’estomac : « C’est toujours angoissant pour moi de commencer un nouveau projet. Est ce que je serai capable de résoudre les problèmes, de faire quelque chose de bon – et c’est exactement l’état dans lequel j’étais pour La Menace Fantôme ». Comme pour la trilogie classique, John et George ont regardé le film scène par scène, en utilisant la technique du « Film Muet ». Tout son était coupé. Un thème spécifique est développé pour chaque personnage principal, il peut donner des indices au spectateur sur les motivations et les sentiments du personnage.
D’un point de vue subjectif, la musique est vraiment ce qui a sauvé l’Episode 1). Je ne vais pas trop vous parler de la musique de l’Episode 2 puisque la méthode utilisée était différente, et la bande originale beaucoup plus médiocre que celles des autres épisodes. Bon je vais me faire arracher la tête, alors avant que vous lanciez vos pierres… Across the Stars est quand même un thème excellent. Williams a eu beaucoup de mal a l’imaginer, car c’était la première fois qu’il composait un thème Star Wars basé sur l’amour. Au départ il ressemblait beaucoup au thème de Padmé, mais George lui a demandé de réviser cette première ébauche, et ça a donné le magnifique résultat qu’on connaît. Merci d’avoir posé vos pierres, vous êtes sympas. Fin de la parenthèse sur l’Episode 2 (qui sort en DVD le 20 Novembre en France, donc très bientôt).
90% de la Bande Musicale de l’Episode 1 est nouvelle, le reste vient des thèmes de la trilogie classique. Il était évident pour George et John de reprendre le thème d’ouverture des épisodes 4,5 et 6. Williams a réussi a modeler un des thèmes de Dark Vador en un hymne mélodique pour le jeune Anakin Skywalker. « Si vous écoutez avec attention ce thème d’Anakin, vous pourrez entendre les intervalles de la Marche Impériale. On sent en écoutant la musique que le garçon cache quelque chose de plus complexe en son for intérieur ».
Alors qu’il était en train d’enregistrer la musique de La Menace Fantôme avec l’Orchestre Symphonique de Londres, Georges était enthousiasmé de voir qu’il y avait une douzaine de musiciens qui avaient déjà participé à l’enregistrement de la bande originale de A New Hope. Et maintenant je me tais pour laisser parler le Maître…
« Pendant le premier entracte, quelques uns des plus jeunes musiciens sont venus me voir et m’ont expliqué qu’étant enfants, ils ont vu Star Wars, écouté la musique, et ont décidé de faire des études avec pour but final de jouer dans l’orchestre Symphonique de Londres. Comme vous pouvez l’imaginer, entendre cela m’a vraiment rendu heureux parce que j’avais fréquemment remarqué à quel point des enfants de 6 ans dans notre propre pays, nés bien après la trilogie classique, connaissaient sur le bout des doigts l’histoire, les personnages et la musique des épisodes 4,5 et 6. Georges à crée un phénomène trans-générationnel, un monde mythologique empli de contes épiques, de créatures magiques et de locations exotiques qui a pris une place importante dans la culture populaire du monde entier, et c’est toujours un grand privilège pour moi de l’accompagner dans ce magnifique voyage créatif ».
Pas grand-chose à rajouter à ça à part, Respect…. Je m’éclipse devant cette musique qui a, moi aussi, bercé ma jeunesse et continue de me faire rêver…
tam dam dam tam dadam tam dadam
tam dam dam tam dadam tam tadam
tam tam tadam tam tadadadam tamdam tam tadadadam tamdam tam tadam tam tadam
fouuuu…. Schhhh….. fouuuu… Schhh
(à Samedi Prochain)
Yaven Seldona
Vous pouvez commander dans la Boutique Swg-Fr les bandes musicales de l’Attaque des Clones et de la Menace Fantôme.
Le Site Officiel de John Williams.
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John Williams naît le 8 Février 1932, à New-York, et très petit développe déjà une passion pour la musique et sa composition. A l'âge de 16 ans, sa famille déménage à Los Angeles. C'est l'occasion pour lui d'aller étudier a l'Université de Californie, tout en prenant des cours de composition chez un professeur particulier : Mario Castelnuovo-Tedesco. Après son service militaire (dans l'armée de l'air), John retourne a New-York et rentre à l'école de Musique Juilliard ou il prend des cours de piano. Son premier job : pianiste de jazz dans des clubs, et pour quelques enregistrements. Puis il retourne a Los Angeles et travaille dans des studios de tournage avec Alfred Newman et Franz Waxman, entre autres compositeurs déjà très populaires à l'époque. Après avoir composé plusieurs musiques pour des programmes télévisés et des films tels que La tour infernale ou Les Dents de la Mer (sans oublier Star Wars, mais nous allons y venir), il est nommé directeur du Boston Pops Orchestra au début de l'année 1980. Aux dernières nouvelles, à l'âge de 70 ans (depuis le 8 février 2002), il occupe toujours ce poste bien qu'il ait pris sa retraite en 1993. John est la personne vivante la plus nominée aux oscars : 16 nominations (dont une en 1981 pour la bande originale de The Empire Strikes Back et une en 1983 pour Return of the Jedi), 3 Oscars (dont un en 1977 pour la musique d'un certain film intitulé Star Wars, Episode IV : A New Hope), ainsi que 11 Grammys. Quand je vous disais que c'était un Dieu !
Comment John Williams en est-il arrivé à composer la musique de A New Hope puis des autres épisodes de la saga Star Wars ? Laissez moi pour répondre à cette question vous raconter l'histoire de George & John. Dès le départ, en relisant le script de l'Episode 4, George visualisait les scènes dans son imagination comme de la musique symphonique, symbole de grandeur, d'aventure et d'épique, ce qui était pour George tout le contraire du rock and roll et de la musique électronique. Quand le temps de choisir un compositeur arriva, l'ami Lucas se mit à poser des questions à son entourage, et c'est Steven Spielberg qui lui indiqua John Williams. Ils avaient déjà travaillé ensemble sur les Dents de la Mer, et Steven assura à George que c'était Williams qu'il lui fallait, que c'était l'un des seuls compositeurs de l'époque qui pouvait maintenir un esprit "épique" tout au long d'un film.
Dès le début, John et George s'entendirent à merveille. Ils commencèrent à regarder le film étape par étape, et George indiquait à John les moments ou il devait y avoir de la musique, quel type de musique ce devait être, et le sentiment qu'elle devait apporter chez celui qui regardait le film. John n'était pas en reste, indiquant ce qu'il trouvait bon et ce qu'il trouvait inapproprié. George voulait des thèmes musicaux spécifiques à certains personnages, et John était enthousiasmé par l'idée. Il se mit au travail et fit encore plus que ce que George attendait de lui. Lorsque ce dernier passa au studio d'enregistrement de Londres pour donner son avis sur la bande musicale, il fut enchanté, exalté par la musique. Il était très rare qu'il dise à John qu'il n'aimait pas telle partie ou telle transition. Mais même dans ce cas la, soit John trouvait la solution immédiatement, soit il revenait 2 jours plus tard avec une nouvelle partition et le problème était résolu.
L'enregistrement de la bande musicale de The Empire Strikes Back s'est fait aux studios Abbey Road, et l'acoustique était bien supérieure à celle des studios utilisés pour l'Episode 4. C'était vraiment quelque chose d'inhabituel pour George comme pour John, et ils allèrent jusqu'à se demander : "Et pourquoi on enregistrerait pas ca dans une cathédrale ?". Mais l'endroit était incompatible avec l'équipement du film. C'est alors que George promit à John qu'un jour, il construirait un studio d'enregistrement à San Francisco qui aurait une acoustique semblable à celui d'une cathédrale.
Cette promesse est devenue réalité : le Skywalker Sound Studio a en effet été construit au Skywalker Ranch de George dans la fin des années 80. Il a été spécifiquement conçu pour des musiques symphoniques. Les effets acoustiques n'y sont pas artificiels, et on n'y utilise aucun système dit « mécanique » pour dupliquer le son ou pour rendre l'acoustique d'un certain instrument plus importante. C'est la bas qu'a été enregistré en 1990 l'album John Williams Conducts John Williams : The Star Wars Trilogy. Pour cet album, George voulait un orchestre du niveau du l'Orchestre Symphonique de Londres. Toute son équipe s'est donc démené pour trouver "les meilleurs des meilleurs" dans toute la baie de San Francisco. John Williams les a ensuite auditionné, et le Skywalker Symphonic Orchestra fut né.
En 1997, Lucas a rappelé John pour se faire du fric en revendant sous le nom Bande musicale de l'Edition Spéciale de Star Wars une compilation des 3 Cds (un par épisode) de l'édition originale. Comment ça j'ai cassé tout le poétique, l'épique, l'aventure de l'histoire ? Bon d'accord j'avoue, John a remixé ses propres morceaux en ajoutant des notes par ci par la, mais sans faire dans le détail, cet album est plus une histoire commerciale qu'autre chose, et il n'y a rien de vraiment nouveau.
A cet époque, George a déjà depuis longtemps dans la tête l'idée de tourner l'Episode 1 (c'est une bonne nouvelle !). Il pense aussi en être le réalisateur (c'est une moins bonne nouvelle !). Et il pense appeler de nouveau son ami John pour la musique du film. (C'est une très bonne nouvelle !). Ce dernier répond bien sur qu’il est enchanté de continuer l’aventure. Cependant, il a une boule dans l’estomac : « C’est toujours angoissant pour moi de commencer un nouveau projet. Est ce que je serai capable de résoudre les problèmes, de faire quelque chose de bon – et c’est exactement l’état dans lequel j’étais pour La Menace Fantôme ». Comme pour la trilogie classique, John et George ont regardé le film scène par scène, en utilisant la technique du « Film Muet ». Tout son était coupé. Un thème spécifique est développé pour chaque personnage principal, il peut donner des indices au spectateur sur les motivations et les sentiments du personnage.
D’un point de vue subjectif, la musique est vraiment ce qui a sauvé l’Episode 1). Je ne vais pas trop vous parler de la musique de l’Episode 2 puisque la méthode utilisée était différente, et la bande originale beaucoup plus médiocre que celles des autres épisodes. Bon je vais me faire arracher la tête, alors avant que vous lanciez vos pierres… Across the Stars est quand même un thème excellent. Williams a eu beaucoup de mal a l’imaginer, car c’était la première fois qu’il composait un thème Star Wars basé sur l’amour. Au départ il ressemblait beaucoup au thème de Padmé, mais George lui a demandé de réviser cette première ébauche, et ça a donné le magnifique résultat qu’on connaît. Merci d’avoir posé vos pierres, vous êtes sympas. Fin de la parenthèse sur l’Episode 2 (qui sort en DVD le 20 Novembre en France, donc très bientôt).
90% de la Bande Musicale de l’Episode 1 est nouvelle, le reste vient des thèmes de la trilogie classique. Il était évident pour George et John de reprendre le thème d’ouverture des épisodes 4,5 et 6. Williams a réussi a modeler un des thèmes de Dark Vador en un hymne mélodique pour le jeune Anakin Skywalker. « Si vous écoutez avec attention ce thème d’Anakin, vous pourrez entendre les intervalles de la Marche Impériale. On sent en écoutant la musique que le garçon cache quelque chose de plus complexe en son for intérieur ».
Alors qu’il était en train d’enregistrer la musique de La Menace Fantôme avec l’Orchestre Symphonique de Londres, Georges était enthousiasmé de voir qu’il y avait une douzaine de musiciens qui avaient déjà participé à l’enregistrement de la bande originale de A New Hope. Et maintenant je me tais pour laisser parler le Maître…
« Pendant le premier entracte, quelques uns des plus jeunes musiciens sont venus me voir et m’ont expliqué qu’étant enfants, ils ont vu Star Wars, écouté la musique, et ont décidé de faire des études avec pour but final de jouer dans l’orchestre Symphonique de Londres. Comme vous pouvez l’imaginer, entendre cela m’a vraiment rendu heureux parce que j’avais fréquemment remarqué à quel point des enfants de 6 ans dans notre propre pays, nés bien après la trilogie classique, connaissaient sur le bout des doigts l’histoire, les personnages et la musique des épisodes 4,5 et 6. Georges à crée un phénomène trans-générationnel, un monde mythologique empli de contes épiques, de créatures magiques et de locations exotiques qui a pris une place importante dans la culture populaire du monde entier, et c’est toujours un grand privilège pour moi de l’accompagner dans ce magnifique voyage créatif ».
Pas grand-chose à rajouter à ça à part, Respect…. Je m’éclipse devant cette musique qui a, moi aussi, bercé ma jeunesse et continue de me faire rêver…
tam dam dam tam dadam tam dadam
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(à Samedi Prochain)
Yaven Seldona
Vous pouvez commander dans la Boutique Swg-Fr les bandes musicales de l’Attaque des Clones et de la Menace Fantôme.
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